La obra

 Galería de fotos de La tempestad.

20 obras que no se puede perder del festival

Próspero, Duque de Milán, desterrado por su hermano, conversa con los espíritus en una isla desierta donde está exiliado junto con su hija Miranda. Vive en condiciones difíciles pero sigue con sus estudios y prepara su venganza, para el efecto recluta los servicios del espíritu mágico del aire, Ariel y el criado hipócrita Calibán, hijo de una bruja aborigen, quienes lo ayudarán en su cometido.

La idea es hacer naufragar a sus enemigos en las orillas de la isla y lo hace. Mientras él logra traerles al borde de locura, su hija se enamora de uno de los sobrevivientes, el hijo de su mayor enemigo, entonces comprende que la venganza es un callejón sin salida y que sólo el perdón le traerá la paz.

En esta versión de “La Tempestad”, el mundo de Próspero es dividido en dos, por un lado está su vida en la isla con su hija y su criado, mientras en el otro está su imaginación llena de enemigos y espíritus. Un doble universo es creado en el escenario para ilustrar el límite entre la realidad y la fantasía. Actores reales interpretan a los habitantes de la isla, pero sus vidas son desestabilizadas por la presencia de personajes virtuales proyectados en escena sin el uso de cualquier pantalla visible. La ilusión de fantasmas tridimensionales es tan asombrosa que hace difícil diferenciar entre el sueño y la realidad. Los primeros planos, apariciones y originales efectos visuales hacen de esta “Tempestad” un híbrido entre el teatro y el cine.

Michel Lemieux y Victor Pilon se unen con Denise Guilbault para ahondar en el mundo de teatro clásico de un modo sin precedentes. Co-producido con Théâtre du Nouveau Monde en Montreal, esta versión sin igual es una creación mixmedia, una experiencia teatral que no sólo ofrece un vistazo del teatro de vanguardia, sino que también promueve las virtudes de reconciliación, la inutilidad de violencia, y el poder de sueños. Esta obra ha sido galardonada en varias oportunidades, recibió en 2005 el premio The Masque por la Académie québécoise du théâtre, el Gascon-Roux a Mejor Dirección y el premio al Mérito Técnico por el Canadian Institute of Theatre Technology.

Los directores

Michel Limieux, es un artista multidisciplinario, estudió producción en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá. Es además diseñador, escenógrafo, compositor y director, tanto de cine como de teatro. Lemieux es internacionalmente conocido por la originalidad y la accesibilidad de sus creaciones en las que combina nuevas tecnologías multimedia con las artes escénicas. Su sentido atrevido de inventiva y su investigación en novedosos sistemas visuales le ha permitido  crear innumerables instalaciones y grandes eventos al aire libre. Desde 1986, ha escrito y dirigido cortometrajes, vídeos musicales, comerciales y programas de televisión.

Victor Pilon pertenece a la primera generación de artistas que han sido descritos como creadores multidisciplinarios. Es director, escenógrafo, diseñador visual y fotógrafo.

Después de una permanencia de 2 años en Europa, se matriculó en la facultad de artes visuales en la Universidad de Ottawa y, en 1983, se especializó en fotografía y se trasladó a Montreal. Es también el fotógrafo oficial de la familia real británica cuando visitan Canadá. Se unió a Lemieux, como diseñador y codirector artístico en 1990, desde entonces han trabajado juntos en varios espectáculos multimedia entre los que se encuentran: “Anima” (2002), “Orfeo” (1998), “Pôles” (1996) y “Grand Hôtel des Étrangers” (1994). Han creado otras seis producciones permanentes de multimedia, instalaciones para museos y  atracciones turísticas en varios estados de Canadá. En la primavera 2003, fueron los responsables del diseño visual de “Los Planetas”, un programa de televisión sobre las composiciones musicales de Gustav Holst.

Dentro de los grandes espectáculos al aire libre que han dirigido están “La Nuit” (1992), desfile nocturno que conmemoraba el 350 aniversario de la ciudad de Montreal; “Harmony 2000”, súper montaje para celebrar la llegada del nuevo milenio y “Soleil de Minuit” (2004), evento de cierre del Festival Internacional de Jazz de Montreal  que simultáneamente conmemoró el vigésimo aniversario del Cirque du Soleil. Es importante resaltar que Lemieux y Pilon son los directores artísticos de “Delirium”, la más reciente producción del Cirque du Soleil.

La compañía

Fundada en 1983, 4D Art tiene su sede en Montreal. Esta compañía multidisciplinaria dirigida por Michel Lemieux y Victor Pilon ha presentado más de 300 funciones de sus diferentes producciones. 4D Art propone un tipo de espectáculo híbrido que fusiona la realidad con la virtualidad, las artes escénicas y los nuevos medios. Desaparecen las fronteras que delimitan la actuación, la escenografía, el cine, el video, la danza, la poesía, las artes visuales, el diseño de iluminación, la música y la exploración del sonido, para reunir de forma totalmente integrada estas diferentes formas de expresión artística. Los primeros trabajos de 4D Art, “L’Œil Rechargeable” (1982), “Solide Salad” (1984) y “Mutations” (1986), fueron el fruto de la experimentación musical y multimedia llevada a cabo por Lemieux, con las que ganó reconocimiento internacional. En 1990, el artista visual Victor Pilon se unió a la compañía como codirector artístico. Este trabajo en equipo desembocó en la creación de “Free Fall” (1991), “Grand Hôtel des Étrangers” (1995), “Pôles” (1996), “Orfeo” (1998), “Anima” (2001) y “La Tempête” en colaboración con Dense Guilbault (2005).

El autor

William Shakespeare, poeta y autor teatral inglés, es considerado uno de los mejores dramaturgos de la literatura universal. Se casó con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo a su hija Susana y a dos mellizos, uno de los cuales murió a los 11 años. Llegó a Londres y cuatro años más tarde ya había alcanzado éxito como dramaturgo.

Por “Gracias a Venus” y “Adonis” (1593), “La violación de Lucrecia” (1594) y sus sonetos obtuvo fama de excelente poeta renacentista, aunque el prestigio verdadero fue gracias a las 38 obras teatrales que escribió a lo largo de su carrera. Su vida profesional en Londres estuvo marcada por una serie de arreglos financieros que le permitieron compartir las ganancias de la compañía Chamberlain’s Men, que posteriormente se llamó Kings Mens. Sus obras fueron representadas en la corte de la reina Isabel I y el Rey Jacobo I con más frecuencia que las de sus compañeros de oficio. A partir de 1608 su producción dramática disminuyó de forma considerable y fue por esta época en que se radicó en su ciudad natal, Stratford. Murió el 26 de abril de 1616.

Fecha: JUEVES 13 AL DOMINGO 16 DE MARZO
Lugar: NACIONAL LA CASTELLANA

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