La obra

Con un riguroso cuidado de las imágenes y la resolución plástica, se desarrolla esta puesta adaptada a la actualidad nacional del clásico griego. En una escena de sangre y sal sobre un escenario circular, en donde el frente es cualquier punto, los espectadores tienen la sensación de hacer parte del montaje y de observar a los personajes enteros, en absoluta desnudez. Lo blanco de la sal ante la luz, evoca, con sus cientos de matices, pureza y levedad. Mientras tanto, la sangre derramada, como la sal, representa la vida y muerte de la tragedia. Esta pieza que ha sido escrita en tres versiones por Esquilo, Sófocles y Eurípides, hace parte de una trilogía que narra la historia de Electra, la hija de Agamenón y Clitemnestra. Con actuaciones viscerales, el Teatro Hora 25 pone en escena a Egisto, el marido de Electra, y a Clitemnestra, su madre, quienes se encaminan hacia la muerte, mientras Electra y Orestes, los dos hermanos que pronto habrán de reconocerse, los esperan impacientes. Finalmente sobre el piso de sal, quedará derramada la sangre de la madre adúltera, la de su amante despellejado, y la del usurpador. Los hermanos por su parte, quedarán consumidos en una inmensa soledad y sin palabras.

El director

Farley Velásquez nació en Medellín y es egresado de la Escuela Popular de Arte de Medellín. Su propuesta estética está enmarcada en los nuevos lenguajes teatrales con un sentido de reflexión vital sobre la condición del hombre actual, la justicia y el amor. Es el fundador y director del Teatro Hora 25. Obtuvo el Premio Nacional de Dirección de Montaje Teatral 2007 del Ministerio de Cultura con “Electra” de Eurípides. Ha dirigido obras como “De dos amores”; “The Gángsters B.F.A.”; “La mujer de las rosas”; “Ricardo III”; “El rey Matapríncipes”; “Eros y Thánatos”; “Hamletmáquina”; y “El diario de un ladrón”. Ha dirigido para el Teatro Nacional los montajes “Perfume de Arrabal y Tango” con la actuación de Fanny Mikey, y “Romeo y Julieta”. Participó en varios eventos de talla mundial como: el Festival Chèjov de Moscú 2007; Festival Latinoamericano de Teatro de Guayaquil, el Festival Centroamericano de Teatro San Salvador; Festival Internacional de Teatro en La Habana; Festival de Teatro y Danza La Plata, Argentina; Primer Festival de Arte Verbal Maulhelden/ Verbal Héroes, Tempodrom de Berlín, Alemania; Festival 5X Macbeth en el Jungen Theater de Bremen,  Alemania; Festival “Dancing Roads” de Bremen, Alemania; Festival Don Quijote en París; Festival Theater Utsav, New Delhi – India; 4 Festivales Iberoamericanos de Teatro de Bogotá; 3 Festivales Latinoamericanos de Teatro de Manizales y el X Festival Internacional del Arte de Cali.

La compañía

El Teatro Hora 25 fue fundado por un grupo de artistas e intelectuales independientes del joven movimiento teatral de Medellín. Este grupo inició labores en un edificio que fue del director de cine Ivo Romani. A partir de entonces, y actualmente con una sede estable, ha realizado montajes de Shakespeare, Genet, Lorca, Muller, Azama. A lo largo de su historia, el grupo se ha caracterizado por lo espectáculos llenos de fuerza, visceralidad y lenguaje audiovisual cargado de referentes contemporáneos. Por su trayectoria y aporte a la cultura, ha sido invitado a participar en numerosos festivales nacionales e internacionales.

El autor

Eurípides es un poeta trágico griego (408 A.C.) de familia humilde y quien tuvo como maestros a Anaxágoras, a los sofistas Protágoras y Pródicos y a Sócrates, cuyas enseñanzas se reflejan en sus obras. En el 455 A.C. presentó a concurso su primera tragedia “Los Pelíadas” con la que obtuvo el tercer puesto. Seguirían 92 obras más, de las cuales se han conservado diecisiete tragedias, que, sin embargo, poca fama y reconocimiento le aportaron en vida, sólo obtuvo cuatro victorias en los festivales anuales que se celebraban en Atenas, por lo que hacia el final de su vida decidió trasladarse a Macedonia para incorporarse a la corte del rey Arquéalo (408 A.C), donde según a leyenda fue devorado por perros. Las obras de Eurípides representan un cambio de concepción del género trágico, de acuerdo con las nuevas ideas que había aprendido de los sofistas; así, su escepticismo frente a las creencias míticas y religiosas es manifiesto en sus obras, que rebajan el tono heroico y espiritual que habían cultivado Esquilo y Sófocles a un tratamiento más cercano al hombre y realidad corrientes.

Fecha: MARTES 18 Y MIÉRCOLES 19 DE MARZO
Lugar: CASA DEL TEATRO

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