En una selección de lujo, aquí te mostramos los invitados nacionales, muchos de ellos ya han tenido la oportunidad de presentarse en vivo en el festival, abróchate los cinturones que la fiesta está por empezar.

* Odio a Botero
Odio A botero es un grupo bogotano que, entre otras cosas, hace música. Las hace porque es divertido. También como una forma de hacer algo, para detenerse un momento y pensar, ¿Qué cosas piensa Odio A Botero, y qué tan relevantes pueden ser en tu vida?

Creemos que en realidad no importa. Lo realmente importante es pensar y hacer de verdad, no repitiendo una serie de slogans sacados de alguna propaganda o alocución presidencial. Eso no es pensar. Eso no puede ser vivir.

La producción musical más reciente del grupo es un disco llamado ‘Kill the cuentero’, con él pusimos en el mundo una obra que compila lo que pensamos y como sonamos mientras tanto. Este disco habla de nosotros más que cualquier cosa.

Integrantes:
René Segura – Voz Paila 
Carolina Cantor – Voz Dulce
Jaime Angarita – Guitarra y Solos
Héctor Angarita – Guitarra
Alejo Pinzón – Bajo y Traducción

*Pornomotora
Es una banda colombiana de rock alternativo, punk e industrial, que hace su primera aparición en Rock al Parque 99, festival en el que ha participado en las ediciones 2000, 2001, 2002 y 2004, por convocatoria, y en el 2006 como banda invitada.

En el 2004 es nominada a dos premios MTV Latinoamérica, en las categorías Mejor Nuevo Artista y Mejor Agrupación Independiente con la canción “Izquierdo”, que sale al mercado unas semanas más tarde dentro del EP‘Invitación’.
En el 2005 lanza su primer álbum homónimo, que fue considerado como uno de los 50 mejores álbumes del año según la revista Rolling Stone, en su edición Cono Norte.

En diciembre de ese mismo año, 99.1 F.M, ahora bajo el nombre de Radiónica, declara la canción “Mantra” como tema colombiano del año y por votación del público, Pornomotora es declarado Mejor Artista en el 2006. Entre otros reconocimientos, ha sido ganadora dos años consecutivos a Mejor Video Rock por el programa Much Music, y estuvo nominada a los premios Shock, en cinco categorías en el año 2005. La música de Pornomotora ha sonado en las emisoras especializadas de todo el país y en algunos países latinoamericanos y en España.

La banda cuenta con cuatro video clips, “Izquierdo”, “Invitación”, “Mantra” y “Prefiero”, los cuales han rotado fuertemente en MTV y los canales nacionales y regionales.

Participó además, en la banda sonora del cortometraje ‘Collar de perlas’, ganador del proyecto 48 de TNT y además ganador del premio a mejor banda sonora por un reconocido festival de cine en Chile. También formó parte de los discos tributo a las agrupaciones The Jesus and Mary Chain en el 2004 con la canción “I Hate Rock N’ Roll” prensado en Argentina, y en de las bandas colombianas La Pestilencia’ y Hora Local en el 2007.

Pornomotora ha compartido escenario con varias bandas latinoamericanas y nacionales, y en el 2007, fue seleccionada por la agrupación inglesa Placebo, para compartir escenario en su concierto en Bogotá. Entre las presentaciones destacadas de la banda podemos nombrar la invitación  por la cadena MTV al evento -Noche especial nominados, I/O Lounge, en Miami, y la invitación al Festival Nuevas Bandas 2006.

El show de Pornomotora ofrece una puesta en escena en donde las luces el video y el audio son parte fundamental del espectáculo teniendo en cuenta que las tres son un todo, que está estructurado y diseñado para que funcione de esa manera.

Integrantes:
Christian de la Espriella – Voz, Guitarra, Programación y Composición
Mauricio Mariño – Guitarra, Coros, Programación, Composición
Carlos Galindo – Bajo, Coros, Ingeniería de sonido
Edwin reyes – Batería

*Nawal
Nawal nace en 1999 como una banda de reggae inspirada en los sonidos jamaiquinos de los años 70’s y 80’s. A lo largo de estos años la banda ha tenido varios cambios en sus integrantes y formato. Durante este proceso, Nawal ha ido aumentando el enfoque y apoyo en el uso de la tecnología. El sonido de la banda ha evolucionado hasta encontrar su propia identidad y hoy se consolida quizás como la primer banda de Reggae Dub de Colombia.

A pesar de tener pocos trabajos discográficos -un sencillo: ‘Nativa Libre’, y un LP ‘El Fuego y la palabra’, Nawal ya da de qué hablar a nivel nacional e internacional. La revista Rolling Stone sitúa a la banda en el puesto 32 entre las 50 mejores producciones discográficas que salieron en el mundo en el año 2005. Por su parte la revista Semana lo ubica entre las 10 mejores producciones colombianas.

Nawal ha participado en múltiples festivales de música dentro y fuera del país. Después de su gran presentación en Rock Al Parque 2005, el programa Mucha Música catalogó a Nawal como la mejor banda nacional del festival. El mismo año la revista Shock los nominó a sus premios como Mejor Banda Reggae. Sus canciones han sido programadas en emisoras nacionales e internacionales.

“El fuego y la palabra” fue la segunda canción más pedida en la emisora Radiónica de Bogotá en el año 2005. Por otro lado, la canción “La mitad de la historia” hace parte de la banda sonora de la película de Dago García, ‘Mí abuelo, mí papá y yo’. Nawal también ha tenido el privilegio de compartir escenario con artistas como Manu Chao y fue elegida para abrir el primer concierto de este grupo en Colombia de su ultima gira por Latinoamérica.

Integrantes:
Andrés Ocampo - Guitarra, FX y Coros
Andrés Jiménez (Bajo y coros)
Nicolás Atahualpa Zabala – Guitarra, FX y coros
Juan Diego Jiménez – Batería
Carlos Hurtado – Percusión electrónica y orgánica, FX, Samples, Synths y Coros
Sandra Osorio – Teclados y FX
Javier Cucalón – Voz

*Koyi K Utho
Nació en 1999 como un tributo al piloto de la serie animada japonesa Mazinger Z. Desde aquel entonces la banda se ha dedicado a explorar la música que siempre los ha inspirado: el industrial en sus diferentes manifestaciones, pero concentrándose en el cyber core o metal industrial. Todo esto con un soporte visual en cada una de sus presentaciones, que refleja la influencia del manga en su música a través del maquillaje corporal.

Su segunda placa llamada ‘Vio Logic’ (EMI), llegó al mercado en el 2007, tras varios años de trabajo de los integrantes de la banda en el mismo. Son catorce canciones que fueron intervenidas por el productor estadounidense Keith Hillebrandt, quien anteriormente fue parte de la alineación de Nine Inch Nails, Hillebrandt viajó hasta la capital colombiana para la grabación de este trabajo; una vez la recolección de sonidos estuvo lista, estos fueron enviados a Los Ángeles dónde el ingeniero peruano Germán Villacorta (quien ha trabajado con Ozzy Osbourne) se encargó de mezclarlos y masterizarlos.

Este disco permitió las nominaciones en dos categorías de los Premios Shock de la Música 2007 en los rubros de Grabación del Año y Mejor Banda Rock Duro; su tema “Experimental Ape” se mantuvo durante varias semanas en los primeros lugares del conteo de Radiónica.

La promoción de su segunda placa discográfica ha incluido importantes presentaciones junto a grandes actos de rock que han visitado Colombia, como Marilyn Manson, su lanzamiento ante 1700 personas con un lleno total en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitan, así como su concierto junto a Sepultura en el marco del Festival Altavoz en Medellín.

La banda además cuenta con una primera producción discográfica llamada   ‘Mechanical Human Prototype’ (EMI), la cual salió al mercado durante el primer semestre del 2005.

Dentro de sus presentaciones más importantes se encuentran cinco conciertos en el Festival Rock al Parque, tres Tortazos, el ciclo de géneros urbanos en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, varias visitas a Ecuador y el Festival Nuevas Bandas de Venezuela en el 2006. ‘Mechanical Human Prototype’ está apoyado por tres videoclips: “Demential State”, “Freakman” y “Personal Jesus”.

En los Premios Shock 2004 resultaron ganadores en la categoría de Mejor Banda Metal 2004, además, se presentaron durante la ceremonia de entrega de dichos premios, donde compartieron tarima con Supervelcro. Otro reconocimiento importante realizado a la banda fue el de la Revista Rolling Stone al afirmar que el disco debut de Koyi K Utho se encontraba en la lista de los mejores 50 discos del año.

Integrantes:
Zetha – Bateria 
Mono – Guitarra
Cartridge – Voz
E.D.U. – Bajo 2
JIO – Bajo

*El Sie7e
Paso a paso ha construido un camino musical basado en la lucha, la fe y el poder, con conceptos reales e inteligentes de aspectos humanos y urbanos, que dejan en claro la capacidad y fuerza de nuestro origen, nuestra malicia y nuestras raíces. Desde que el grupo se creó en el año 2000, ha dejado claro su alto nivel de capacidad interpretativa, su sonido contundente y su excelente puesta en escena enérgica y vibrante. Dicha calidad ha llevado a la banda a ganar más reconocimiento por parte del público, los medios de comunicación, los músicos y la crítica especializada.

En el 2005, El Sie7e realiza una gira distrital llamada “Las 7 Noches de Azar” para luego iniciar su primera gira internacional, una serie de exitosas presentaciones en suelo europeo en ciudades como Berlín, Colonia, Hamburgo (Alemania), Estocolmo y Bolnäs (Suecia). A su regreso, la banda, es escogida para abrir el concierto de la banda californiana Incubus en Colombia, ya que su nuevo sencillo “No lo ves” rotaba con gran fuerza en las principales emisoras de rock del país, Radiónica y Radioactiva; y es en ésta última que logra por cuatro semanas consecutivas el No. 1 en su Top 20.

En el 2006, la banda es seleccionada para presentarse en Rock al Parque, pero esta vez para presentarse en la hora más concurrida, frente a más de 80.000 personas, con un éxito increíble y una respuesta abrumadora, para luego continuar con la promoción de un nuevo sencillo llamado “En pie”, que llegó a ser número uno durante seis semanas y “Tu Engaño” que de igual manera logró el No. 1 en las emisoras rock del país, todas canciones pertenecientes a su segunda producción discográfica llamada ‘Punto Cero (.0)’.

En la actualidad, El Sie7e se encuentra promocionando su más reciente videoclip, de su más reciente sencillo llamado “Ileso”, dirigido por el reconocido director Felipe Martínez (BLUFF y Tiempo Final), producido por FOX Telecolombia y protagonizado por actores de primera línea como Geraldine Zivic, Luis Fernando Hoyos o Salvador del Solar.

Integrantes:
Julián Orrego – Voz
Leonardo Uribe – Bajo
Sergio Suzarte – Guitarra 
David "Foca" Herrera – Batería

*1280 Almas
Desde la década de los 90's ha ocupado un sitio muy importante dentro de la escena musical colombiana por su original exploración sonora, que centrándose en el rock y sus vertientes más urbanas como el punk, los ha acercado a ritmos latinos y afro caribeños como la salsa, la cumbia y el ska entre otros; además de su fuerte discurso que mezcla lo social con la invitación a la hermandad y al gozo.

El grupo inicia su trabajo profesional en 1992, tomando su nombre de la novela de "Pop 1280", del autor norteamericano Jim Thompson, una de las principales influencias literarias de la banda.

Luego de realizar múltiples conciertos en bares y conciertos gratuitos en universidades y parques, la banda lanza su primera grabación en formato cassette ‘Háblame de horror (1993), bajo el sello independiente Hormiga Loca Producciones. Es tal la acogida de este trabajo y la importancia que adquiere el grupo en su género que firma contrato con BMG y en noviembre del mismo año graba su primer disco ‘Aquí vamos otra vez’, en donde muestra un trabajo consolidado y definitivamente inclinado hacia el Punk y los ritmos tropicales. Durante 1994 y 1995, Las Almas realizan múltiples conciertos en Bogotá, Cali y Medellín, convirtiéndose en una de las bandas más  representativas del rock colombiano.

Para finales de 1995, 1280 Almas inicia la producción de su tercer trabajo ‘La 22’; que luego promociona en conciertos como el Festival de Teatro, dos presentaciones en Rock al Parque, la última de ellas como cierre del evento y dos conciertos junto a Fobia.

En este disco se incluye también "Marinero" un ska que se convierte en la canción más popular de la agrupación llegando a estar entre las 15 canciones más importantes del año en Radioactiva y que desde entonces es casi imprescindible en cuanta compilación con lo mejor del rock latino o colombiano es publicada en el país.

En 1997, el sello Culebra, decide lanzar ‘La 22’ en México y Argentina, bajo la serie Culebra continental. Después de una gran cantidad de presentaciones en 1997, tanto en festivales como en locales pequeños, 1280 Almas cierra el año actuando junto a Los Fabulosos Cadillacs frente a unas 15.000 personas

Para 1998, la agrupación publicó su cuarto trabajo, ‘Changoman’, disco con el que el grupo encuentra un gran balance entre sus influencias rockeras y latinas, principalmente las colombianas. Es a la vez una reflexión sobre el comportamiento humano y una invitación a la fraternidad y al retorno a lo básico en las relaciones humanas. 

En el 2003, la agrupación decide presentar un abrebocas de lo que será su nueva producción y publica el EP ‘Bombardeando’, que contiene cuatro nuevas canciones, en las cuales incluye la cumbia, el rockabilly y otras descargas sonoras con temas que van desde el cuestionamiento a la alienación moderna hasta la invitación a olvidar los problemas y volver a la alegría.

Para el 2004, la agrupación se encierra en Audiovisión, para producir su nuevo trabajo ‘Sangre rebelde’, el cual se encuentra rotando con gran aceptación con su primer sencillo "Me quiero perder", en las principales emisoras juveniles del país.

Integrantes:
Fernando del Castillo – Voz
Leonardo López – Percusión latina
Juan David Rubio – Batería
Juan Carlos Rojas – Bajo
Hernando Sierra – Guitarra 

*Doctor Krápula
La banda con mayor proyección internacional de Colombia, proviene de las atestadas calles y de los extensos caminos rurales de Colombia, de un lugar donde la gente gambetea los obstáculos y le mete un gol al desasosiego apostándole al amor, la esperanza, la fiesta y la resistencia: Doctor Krápula.

Un grupo intenso que se ha convertido en el clamor popular de cientos de miles de personas y en la voz de su generación, con tres producciones discográficas que han calado en la radio comercial con la misma virulencia del vallenato y la cumbia, y con la misma exposición mediática de las principales figuras del rock.

Con la aprobación de todos los sectores del público y los medios masivos de comunicación, el de Doctor Krápula es el verdadero rock del pueblo, con un sonido a merengue, salsa, batucada, reggae, punk, ska y una gran variedad de ritmos latinos. Por su innovación y carácter alternativo, la banda obtuvo dos nominaciones en los premios MTV Latinos 2006 y una nominación a Mejor Artista o Grupo Nacional de Colombia en los Premios Principales 2007, organizados por la Cadena 40 Principales y convertidos en los únicos galardones internacionales de música que en España y América elige el público.

La música de Doctor Krápula se deja bailar y se deja reflexionar, y la banda (con más de 500 shows en el territorio colombiano) está respaldada por un trabajo real y honesto. Una trayectoria de diez años donde su nombre irrumpió en los grandes mercados sin negociar el carácter revolucionario de su esencia lírica, ganadora de dos Premios Nuestra Tierra en las categorías de Canción del año y Banda rock del año. Para el 2008, esta banda de Bogotá compuso y grabó un nuevo álbum que representa su lucha y pensamiento.

En alianza con Sony BMG Music Colombia y Day One Entertainment, Doctor Krápula ha hecho realidad uno de los discos más esperados del año en los listados de música latina en Colombia, con la producción de Pablo Arraya, ingeniero de grabación y mezcla de grandes como Lenny Kravitz o The Mars Volta.

Bajo la premisa de que en todos los lugares se vive de una manera diferente que en el fondo es la misma, Doctor Krápula ofrece una nueva producción con compromiso y lucha, un álbum que recoge tres años de canciones que reflejan su evolución y su empeño por crear un medio ambiente más limpio para la relación entre la sociedad y la música.

Las fundaciones y proyectos sociales que la banda ha desarrollado en su país la llevaron a ser cabeza de cartel de las tres ediciones del Concierto por el Acuerdo Humanitario, un festival con una asistencia de 150 mil espectadores y con el único objetivo de lograr la liberación de todos los secuestrados, donde se encuentren.

Una temática de índole global que Doctor Krápula sigue adoptando como uno de los objetivos de su música (ambientalista, política, espiritual y de una autenticidad anecdótica que conecta a hombres y mujeres con un planeta que clama por ayuda), coreada por millones de personas dentro y fuera de los estadios y teatros donde el grupo ha compartido escenario con renombrados y diversos artistas internacionales como Manú Chao y Radiobemba, Orishas, Calle 13, Los Rabanes, Willie Colón, Julieta Venegas y The Black Eyed Peas.

Integrantes:
Mario Muñoz – Voz
David Jaramillo – Bajo
Germán Martínez – Guitarra
Dib Hadra – Guitarra
Fredy Caldas – Percusión
Niko Cabrera – Batería
Sergio Acosta – Acordeón y teclados

*Ciegossordomudos

Ciegossordomudos fue fundado en 1994 por Alejandro Gomes-Casseres, Pablo Bernal y Jota García, quienes a su vez han sido integrantes de Aterciopelados, La Provincia de Carlos Vives y Sonorama, respectivamente.

Su álbum debut titulado ‘Ciegossordomudos’ fue publicado independientemente en 1999 y rápidamente atrapó la atención de la escena de rock bogotana, con 10 temas llenos de sorpresas estructurales, melódicas, rítmicas y textos irreverentes, sin sentido expreso.

Durante los siguientes tres años, sus conciertos, llenaron las salas de Bogota, con un público deseoso de música distinta, el cual asistió una y otra vez a cada show, debido a la marcada característica del grupo de tocar cada concierto de una manera completamente diferente.

En el año 2000, incluye al poli-instrumentista Cesar López, al teclista Federico Lorusso y al DJ Javier Duque, para grabar su segundo álbum ‘Pilotoautomatico’, de donde se destaca el sencillo del mismo nombre que hace parte de la banda sonora de la película ‘El Colombian Dream’ (2006) del director Colombiano Felipe Aljure, y cuyo videoclip se lanzó en el mes de febrero de 2007 como antesala a una nueva temporada de conciertos. Actualmente el grupo se encuentra grabando su tercer álbum en estudio que será lanzado en los próximos meses.

Integrantes:
Alejandro Gomes-Casseres – Guitarra
Pablo Bernal – Batería
Jota García – Bajo

*Popcorn (Medellín)
Esta agrupación paisa, un grupo de Rock que se conforma a finales de 1999, que siempre se ha destacado por interpretar sus propias canciones, con el propósito de exponer una propuesta nueva, original y con un alto contenido de profesionalismo en la ejecución de su música.

La música de PopCorn esta proyectada hacia un amplio rango de personas, ya que sus letras tocan temas cotidianos y son complementadas con ritmos frescos y actuales, cargados de mucha originalidad.

PopCorn en su trayectoria ha compartido escenario con reconocidos grupos de rock internacionales como Molotov (México), Ataque 77 (Argentina), Panda (México), Cultura Profética (Puerto Rico), Bersuit Vergarabat (Argentina), Jaguares (México), Sepultura (Brasil), Pericos (Argentina) y numerosos grupos de rock nacional y local.

En el año 2004 participan en el tributo nacional a la legendaria banda Kraken, grabando su canción "Vestido de cristal", en una versión renovada que generó importantes reconocimientos por los diferentes medios de comunicación y la vez polémica entre los  movimientos de rock colombianos.

En el 2007 logran proyectarse a nivel internacional con el video de su canción “Te equivocas si no crees” en canales internacionales como MTV y Ritmoson Latino;  al obtener las nominaciones en los premios MTV para las categorías Artista Revelación y Mejor Artista Nuevo Central, y a su vez con la participación en el compilado ecuatoriano ‘Louder Heart Xx07’.

En el 2008 presentan su segundo lanzamiento “No somos perfectos”, canción que en sus pocas semanas de lanzamiento ya consigue posicionarse  en las diferentes emisoras del país y canales de videos, gracias al excelente trabajo audiovisual realizado para este sencillo.

Integrantes:
Alejandro (Lelo) – Guitarra y voz
Juan (Jota) – Bajo
Andrés (Tache) – Batería

*No importa (Barranquilla)
Nace en Barranquilla en 1997, cuando David Amador, guitarrista de la banda decide crear una banda de rock, su primera presentación en vivo sería en 1999 y el nombre de la banda se daría de inmediato por la necesidad de contar con un nombre que fuera pegajoso, fácil de pronunciar y que no delatara el género musical.

En el 2001, graba su primera producción ‘Poder’, que es lanzado en el 2003, en este año se generan nuevos cambios al interior de la banda.

Con una nueva alineación, Noimporta lanza su primer sencillo de su segundo álbum, llamado ‘Noimporta’, en el 2005 y entre sus influencias se encuentran bandas como Pantera, Sepultura, Mudvayne, Fear Factory, Slipknot y Dream Theater.

Integrantes:
Cesar Urueta – Batería
Pedro Gutiérrez – Voz
David Amador – Guitarra
Harold Lozada – Bajo

*Kronos (Cali)
Para Kronos todo comenzó en 1987, cuando David Corkidi (guitarra) e Isi Toledo (batería), Felipe Suárez (bajo) y Peter Shroeder (voz líder) ganaron el primer Festival Nacional de Rock en Bogotá. De inmediato CBS (ahora Sony Music), selló su primer trabajo discográfico titulado ‘Rockero soy’. El público los aclamó junto a artistas como Barón Rojo, Enanitos Verdes y Quiet Riot. En 1989, ingresaron a la banda Jorge Fresquet y Andrés Mora en reemplazo de Shroeder y Suárez, respectivamente.

En 1991, el nuevo cuarteto lanzó un supersencillo bajo el sello Sonolux con las canciones “Fuego en mis venas” y “El rotito”, con tal suerte que la primera fue incluida en el compilado “Metálicos y latinos” editado para Ibero América. Como resultado del éxito alcanzado por la misma en 1992 fueron escogidos para acompañar a Guns N’ Roses en su gira por Colombia.

En 1993, Kronos presentó ‘Volver a empezar’, un nuevo álbum producido por Mike Adams. La fuerza escénica de la banda y su reciente trabajo discográfico llegaron a toda Colombia alternando incluso con estrellas como Franco de Vita, REO SpeedWagon, Soda Stereo, Rata Blanca, David Gilmour (Pink Floyd) y Roger Daltrey (The Who).

Luego del auge vino el receso que se prolongó por algunos años, durante los cuales Corkidi y Fresquet se reunían esporádicamente a componer y a tocar en compañía de diferentes músicos y amigos. Sin embargo, durante esta época, “Fuego en mis venas” fue incluido nuevamente en un compilado de Sum Records, titulado ‘La historia no se repite’, marcando de paso el regreso de Kronos a la radio.

El suceso fue motivante y en septiembre de 2002, Corkidi y Fresquet, otra vez junto al bajista Felipe Suárez y al nuevo baterista José Fernando Beltrán, estaban listos para grabar.

‘Todo está bien’ fue el nombre del nuevo disco que, producido de forma independiente, se lanzó en el 2003. Temas como “Igual que ayer”, “Todo está bien”, se escucharon en las radioestaciones locales. Luego fue en Bogotá, Medellín, Popayán y Pereira, donde Kronos ofreció lo clásico y lo nuevo de su repertorio, junto a bandas como Rata Blanca y Kraken. En Diciembre de 2004, Kronos tocó en el Estadio Pascual Guerrero de Cali junto a Fito Páez, Los Prisioneros y La Mosca en el denominado “Concierto Joven de la Feria de Cali”.

Durante el 2005, en Kronos no se pensó en otra cosa que no fuese las mil y una forma que existían de producir un nuevo disco; con un buen volumen de material listo para ser grabado y un público ansioso por escuchar un digno sucesor de "Fuego en mis venas" e "Igual que ayer", se dio inicio al proceso en enero de 2006.

El resultado fue ‘Mil Doscientas Sensaciones’, un justo y oportuno encuentro de la banda con la esencia misma del Rock And Roll y con aquellas canciones de coros resonantes, que transmiten un número equivalente de vibraciones positivas, a quien las aprecia, que resume también, todo lo vivido en un año durante el cual, el sitio de ensayos se transformó en un modo familiar de estudio de grabaciones.

Integrantes:
Jorge Fresquet – Voz
David Corkidi – Guitarra
Luis Fernando Caballero – Teclados y Coros
Juan Carlos Osorio – Batería y Coros
Giorgio Mantovani – Bajo

* Masacre (Medellín)
Esta agrupación de metal nace en Medellín, en 1988, con una clara y directa propuesta de Death Metal Brutal, donde narra de una manera fuerte y agresiva toda una realidad de una problemática de muerte en un país abatido por violencia, en su material cuenta con dos demo tapes y seis producciones en CD y vinilos editados en varios países del mundo como Francia, Argentina, España, Japón, Noruega y Colombia.

Masacre es una de las bandas más reconocidas del Death Metal mundial por ser una banda fiel, perteneciente a la vieja escuela del death metal suramericano y como pocas, aún viva y actual. Entre sus shows, la banda ha tenido la grata oportunidad de tocar en grandes festivales y escenarios como el Lorca rock en España, Quito Fest, festivales en Argentina, Bolivia, Venezuela, Perú, Chile, San Salvador, además de haber participado ya en dos festivales de Rock Al Parque y un tortazo en Bogotá.

Entre sus shows, Masacre ha tenido la gran oportunidad de compartir escena con bandas de gran renombre como: Onslaught, Twisted Sister, Exodus, Anvil, Whitesnake, Ill Niño, Hanoi Rocks, Internal Suffering, Ratos De Porao, Napalm Death, Destruction, Barón Rojo, Goat Semen, Anal Vomit, Cathedral, Arkangel, Lobotomy, Incantation, Morbid Angel y el que es tal vez el  mas grande y memorable show del metal en Colombia, Slayer en el 2006, después de que la banda regresara de su gira por España.

Masacre ha girado por Sudamérica y Centroamérica, haciendo presentaciones de sus trabajos musicales entre los que destacaríamos su más reciente álbum, ‘Total Death’, que fuera producido por el maestro del death metal, Erik Rutan (Ex Morbid Angel). Para el 2008, recluta un nuevo baterista quien ocupa el espacio dejado por Víctor Gallego, fallecido en el 2005 a causa de una penosa enfermedad terminal, en este año, la banda cumple 20 años de vida musical, preparando un nuevo material en DVD y giras por algunos países de Sudamérica al lado de dos grandes bandas del género como son Krisium y Vital Remains, Masacre espera poder celebrar sus 20 años por todo Colombia y hacer de estos shows un material recopilatorio para su DVD que estará en el mercado a fin de año.

Integrantes:
Alex Okendo – Voz
Jorge Londoño – Guitarra
Alvaro Alvarez – Bajo
Mauricio Londoño – Batería

* Señores Usuarios (Medellín)
Banda de rock que se conforma en el año 2001 en las montañas de Antioquia, que al pasar los años, ha pasado de ser una banda de punk a tocar música de un carácter muy plural con una fuerte influencia del "reggae music" jamaiquino y otros ritmos americanos, especialmente de la región caribe, con influencia de bandas de los años 80 y 90. La ideología es la libertad de expresión, la anarquía, el disfrute, el misticismo y la sabia contemplación de la naturaleza.

La producción musical de la banda es de carácter independiente y se puede obtener en iTunes. Están en circulación varias grabaciones de la banda de 2003, 2004, 2005 y 2007, con material grabado en tales momentos. La primera grabación contiene tres temas Skapunk; la segunda del 2004, es un concierto donde suenan viejos temas de la banda y fragmentos de experimentación con sonoridades realizados en dicho concierto; en el 2005 se terminó de producir un nuevo sencillo con la participación de Mc Makanaki.

Para el 2007, grabó su más reciente producción fonográfica con la participación de Rasbarule.

Integrantes:
Mario Suárez – Batería
Diego Suárez – Bajo y coros
Diego Alzate – Guitarra y coros
Daniel Restrepo – Guitarra David Cadavid – Teclados, trompeta y coros
Verónica Riascos – Coros
Ana María Riascos – Coros Julián Toro – Saxofón
Julián Restrepo- Trombón
Fidel Duque – Clarinete

Terra Colombia / Prensa Rock al Parque